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La historia compartida por la fotografía y la arquitectura puede ser narrada a partir del surgimiento de este medio de creación visual y del interés que despertó en los profesionales de la arquitectura como forma de representación. Desde el siglo XIX la fotografía viene definiendo la imagen del paisaje monumental, convirtiéndose en un instrumento fundamental para la mediación entre la arquitectura histórica y una audiencia internacional interesada por sus valores culturales. Ya en el siglo XX, la fotografía de arquitectura se convirtió en el medio clave de la comunicación y difusión de la arquitectura moderna, marcando las premisas que definirían la organización de la imagen contemporánea que hoy día copa portadas de revistas y publicaciones especializadas, inspirando las miradas que componen anuncios o videoclips y haciendo de las modernidades y las tradiciones constructivas un símbolo representativo e identitario de los paisaje humanizados. Esta historia visual y arquitectónica compone un sugestivo catálogo de recursos reconocidos por los ámbitos del pensamiento artístico y científico, la academia y las instituciones culturales. El reto consiste en articular la mirada arquitectónica para su aprovechamiento por parte de la educación artística, haciendo que la fotografía se convierta en una herramienta crítica y emancipadora para la enseñanza y el aprendizaje en el marco de la posmodernidad.

La convocatoria de los Premios Alonso Cano fue creada con la firme intención de respaldar y dar visibilidad a las nuevas generaciones de creadores y creadoras. Desde la década de los setenta, la Universidad de Granada se ha centrado en promover a jóvenes artistas, arquitectos y diseñadores al entender que su trabajo establece un puente vital entre la academia y la escena artística local. Estos premios celebran la iniciativa y la imaginación de quienes se esfuerzan por actualizar la realidad conocida y por presentar visiones de un futuro alternativo, ensanchando nuestra visión. La producción que emerge de nuestras aulas no solo enriquece la cultura local, sino que también contribuye a la diversidad y vitalidad de la escena artística en nuestra comunidad y nos sitúa en el panorama contemporáneo.

Desde su creación, los Premios Alonso Cano han demostrado ser un excelente apoyo para los creadores y creadoras galardonados y participantes, brindándoles una primera proyección nacional y la oportunidad de dar a conocer sus obras, atrayendo la atención de profesionales, críticos, comisarios, galeristas, coleccionistas y otros entusiastas del arte.En esta edición 2023, la Universidad de Granada mantiene su política de “premio adquisición, una iniciativa que permite que un conjunto de obras, cuidadosamente seleccionadas por un jurado de renombrados profesionales en el mundo del arte y la cultura contemporánea, se incorporen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Este enfoque no solo destaca la calidad de la producción artística de nuestra comunidad universitaria, sino que también reconoce su importancia al convertirla en una parte valiosa de nuestro patrimonio cultural [Marisa Mancilla, extracto del texto de presentación].

Este estudio surge con la intención de descubrir y destacar las cualidades estéticas de la ciudad a través de la performance, con la fotografía como registro y evidencia. Con esta propuesta no pre-tendemos remarcar los valores de los entornos que son entendidos habitualmente como lugares bellos o atractivos. Estos cánones de carácter tradicional podemos relacionarlos con la mirada urbana que ofrecen las imágenes de postal, que desde nuestro punto de vista no hacen más que expandir clichés estereotipados sobre nuestros entornos habitados. Por ello, vamos a defender que existe un elevado potencial estético en nuestros barrios más periféricos, tanto en lo territorial y conceptual, que puede ser aprovechado para enriquecer la mirada de sus habitantes y la rela-ción con los lugares que habitan de manera cotidiana.

Un potencial que, a priori, pasaría desapercibido a una mirada poco atenta o despreocupada, sobre todo en este momento contemporáneo marcado por la velocidad, la hiperestimulación y la sobredigestión visual. Consideramos que la ciudad, por sí misma, resulta evocadora, inspiradora, provocativa, lúdica y, por tanto, altamente interesante y educativa. Queremos aquí conocer y re-conocer más y mejor nuestras ciudades mientras dinamizamos y revolucionamos nuestros lugares habitados a través de la creación artística

Presentación del proyecto seleccionado por la convocatoria de El cuarto lúcido, de fotografía y arquitectura, organizado por el Centro José Guerrero y el Pa-ta-ta Festival con la colaboración de La Ampliadora, la Revista Engawa y el Colegio Oficial de Arquitectos de Granada.

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Las ponencias de los tres proyectos seleccionados sirvió como acto previo a la inauguración de una exposición con los proyectos presentados a la convocatoria 2022, todo ello organizado para celebrar la Semana de la Arquitectura de Granada en octubre de 2022.  

El arte abstracto se consolidó como una vía de expresión que supera lo figurativo para alcanzar nuevas ambiciones estéticas. Este estudio parte de la valoración de las formas de pensamiento ofrecidas por la abstracción artística y cómo han influido en las creaciones y lenguajes visuales, profundizando especialmente en las aportaciones realizadas en las formas con las que pensamos e imaginamos la arquitectura. Reconociendo las potencialidades de la abstracción para la enseñanza, programamos un proyecto de educación artística en el que sus participantes conocieron, valoraron y se sensibilizaron con una serie de obras abstractas mediante su interpretación visual en la ciudad. Para ello, se empleó la fotografía arquitectónica, reflejando ciertas similitudes formales y estéticas con las obras de referencia. La estrategia docente ha sido analizada desde la perspectiva de la Investigación Educativa Basada en las Artes. Los resultados se componen visualmente, generando nuevos lienzos que combinan reconocidas obras abstractas junto a las definiciones visuales realizadas en torno a ellas. Las hipótesis de partida nos llevaron a indagar sobre el alcance del pensamiento visual del estudiantado universitario y su nivel de comprensión de los procesos de abstracción, logrando la activación de una mirada estética que trasciende el reconocimiento visual de la ciudad.

La arquitectura es el medio con el que históricamente hemos transformado los paisajes naturales para generar espacios en los que desarrollarnos como seres sociales. Esta disciplina construye algunos de los símbolos culturales más representativos y, sin duda, es una de las responsables de la mediación de las personas con los lugares que habitan. Conocer y valorar las construcciones de nuestros entornos próximos nos hace ser conscientes de sus cualidades, ayudando a desarrollar una actitud más crítica con respecto a su cuidado y gestión. A pesar de no ser un contenido específico del currículum de Educación Primaria, las múltiples dimensiones de la arquitectura hacen que sus contenidos puedan ser explorados de manera transversal y multidisciplinar, adaptándose a las premisas marcadas por la educación formal. El presente estudio nos hizo indagar en las formas que definen las arquitecturas de nuestro entorno próximo, tomando nuestra casa como el punto de partida de un recorrido imaginario por el paisaje.

Los participantes en las acciones artístico-educativas fueron escolares de Educación Primaria de Güejar Sierra (Granada), quedando contextualizadas por el programa de actividades para escolares de EducaUGR - Programa educativo de la Universidad de Granada. El libro de artista Every building on the Sunset Strip de Edward Ruscha (1966) nos sirvió como elemento inspirador por dos motivos esenciales: primero, por aportar un enfoque particular desde el que reconocer y representar el paisaje urbano y, segundo, por convertir un objeto cotidiano como es un libro en un soporte innovador para la creación artística. Este proyecto artístico, educativo e investigador busca transformar las prácticas educativas en Educación Primaria y considera la arquitectura como un tema de interés para la formación crítica de las personas, tomando las artes y las culturas visuales contemporáneas como un referente para el aprendizaje sobre el mundo, sus paisajes y formas construidas.

Este artículo publicado por la revista SOBRE n.º 3 junto a Rafaèle Genet presenta un nuevo enfoque metodológico aplicable a la investigación en arquitectura y a la práctica de la educación arquitectónica. La metodología desarrollada es propia de una investigación basada en las artes, utilizando como herramientas el par de imágenes, la serie fotográfica y el foto-ensayo. En esta forma de estudio, tanto la obtención de datos como la presentación de resultados se realizarán mediante fotografías, estando encargadas de enunciar, desarrollar y concluir el discurso.

Reportaje fotográfico del Centro José Guerrero de Granada, publicado en este libro editado por José Miguel Gómez Acosta, de Márgenes Arquitectura Editores para la Diputación de Granada.

Fotografía de portada, resultado del Concurso de Fotografía del Colegio de Arquitectos de Málaga con motivo de la celebración de la Semana de la Arquitectura 2020.

Capítulo "La poesía visual como metodología de aprendizaje y enseñanza de la ciudad", firmado junto a Rafaèle Genet Verney y Xabier Molinet Medina del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada.

Sabemos por Umberto Eco que el sentido de esa obra abierta está en manos de quienes van a leerla. De otra forma, los libros serán solo un espacio en nuestra estantería o en nuestro disco duro, pero no estimularán el debate en la comunidad científica y, mucho menos, en la ciudadanía. Además, aunque se cuenta con algún trabajo en portugués, italiano o inglés, la mayor parte de estas investigaciones están escritas en español y, por ello, deben divulgarse en el marco de la comunidad iberoamericana con especial interés. Son trabajos recientes, redactados durante una de las mayores crisis de la humanidad, pero no dejan de ser un instante en el devenir de un gran esfuerzo individual y colectivo, también institucional en el caso de universidades, grupos o proyectos de investigación. Su contenido es testimonio de todo lo bueno de lo que somos capaces. Es la memoria de nuestras inquietudes intelectuales y, por lo tanto, humanas.